martes, 30 de marzo de 2010

THE ELDERS



Respiran de forma torpe
y ríen sólo porque sí
porque les encanta hablar de sí mismos
de sus viajes
y sus campos de Golf
y sus palos de Golf
y sus esposas aburridas

When I became a tv show?
-Full of drama
and dull dull comedy

-Con risas fingidas
y charlas aburridas que sólo tienen los adultos

Ellos son
los que a todos luces
se ven grises
cansados
con más de una cirugía encima
pudriéndose en la rutina
de mostrar sus dientes afilados
de ser latifundistas universales
de la tierra de nadie

Así los he reencontrado
luego de muchos años
y se ven opacos
gruesos
nauseabundos
y astillados


Tienen mi edad
y sin embargo se ven mal
se ven grotescos
con una sonrisa tatuada y mal puesta
con sus hijos infernales al lado
sin saber qué hacer
para silenciarlos

SHUTTHEFUCKUP

Qué locura
es la que brinda
el no poder
mandar a los hijos
de vuelta al vientre de su madre

THE ELDERS
son todos esos
muertos en vida
que no saben ponerse una buena borrachera
y que prefieren sentarse como señoritas
a la mesa de la última cena
con una servilleta en las piernas
y reir moderadamente
y después hablar de nuevo
de viajes
y economía
y vinos
y campos de Golf

¿QUIÉN COÑO LES CASTRÓ LA POSIBILIDAD DE HABLAR DE ALGO INTERESANTE?

Echo de menos el sol en mi cara
el frío del otoño
la cruda bendita
o pasar hambres

echo de menos reir hasta el cansancio
malvivir con mis amigos
hacer un desorden de mi casa
entre extraños
y hacer un desorden de mi vida

porque la vida es demasiado corta
para sentir que a los 33
ya estás muerto
o que tienes 50 años

porque la vida es demasiado corta
para querer ordenarla a los 33 años
y casarte y tener hijos

porque una vez que has vivido
como un malviviente
lo echas de menos
es adictivo

y como le dicen a los adictos
pues empieza hoy mismo
un día a la vez

Y en efecto, es lo que pienso hacer e s t a n o c h e

lunes, 29 de marzo de 2010

WTD2010: MENSAJE DE HH



Para un buen amigo
Hugo Alfredo Hinojosa
Para Alonso Barrera

Podría perder el tiempo de todos hablando sin parar sobre estos 17 años de vida teatral que he llevado, pero creo que sería muy poco atractivo para quien pueda escuchar la lectura de esta carta. Hace algunos días le comenté a Alonso que poco o nada tenía que decir acerca del Teatro, cosa que luego de días de pensar al respecto recapacité.
Creo que el teatro es un cúmulo de las artes, ante esto no estoy diciendo nada nuevo, quizá mis palabras no tengan nada de nuevo, pero diré lo siguiente. Es en el teatro, en ese cúmulo de artes que es el teatro: música, danza, pintura, literatura, multimedia y lo que venga con los años, donde se presenta mejor la naturaleza humana, a eso lo reduzco… a una presentación de la naturaleza perdida que no podemos ver en ningún otro lado que no sea en un espacio como el que se crea entre el que presenta y el que lo ve, a veces ni eso. Muchos defienden al público brindándoles una gran fuerza, que en verdad tiene, pero si somos más estrictos a veces, las más, hacemos teatro en una privacidad que sólo nosotros conocemos. El público es de una gentil calidad y nunca debemos faltarle al respeto, porque ellos acuden al teatro porque en su privacidad crean y construyen cosas que al no tener un nombre para ellas, las encuentran, sin más, al ver a los actores, bailarines o músicos sobre la escena.
El teatro para mí antes que un espectáculo trata sobre la presentación de la naturaleza, sobre la presentación de cálidas ideas, maneras, palabras, acciones, silencios, amoríos, amarguras, tristeza, solemnidad, gestos, miradas que no pueden ser mostradas de otra manera. El teatro tampoco es la vida, creo que eso hay que tenerlo claro, es sin duda un espacio donde se muestra algo ajeno a la vida, es decir: esos gestos que afuera en las calles o por las noches perdemos entre las oleadas humanas que nos avasallan.
La labor de los actores, bailarines, músicos, directores, dramaturgos y todos aquellos que se unen para crear cada uno de los montajes que se hacen en este mundo comparten un dejo de soledad, gracias a la cual pueden crear sin más grandes obras que repercuten en la mente y sentimientos de quienes ven un espectáculo. Hablo de una naturaleza que está por encima de las nacionalidades y las estúpidas barreras contra las cuales nos agolpamos día tras día. Hablo de una naturaleza que no conoce de simplezas ni de colores de pies ni de mediocres políticas teatrales… vamos no hay que perder la vida, la creatividad haciendo política, pensemos más en la obra. Pensemos, claro está, en lo complejo que es crear un espectáculo en un mundo donde pareciera que todo está completamente dado para que no exista el teatro ni las artes. El mundo, la política contra las artes.
La labor de un ejecutante sobre la escena es tan importante como la labor de la política en los escenarios más importantes del mundo. Mientras los políticos pueden estafar hasta hacer que los de a pie desconfiemos, los ejecutantes dan vida y educan y ha educado a cientos de generaciones de hace milenios. ACLARO ALGO, NO HAY NADA PEOR QUE UN POLÍTICO TEATRAL, SE DISPUTAN EL PODER COMO MACBETH PERO MITIENDO, SIEMPRE MIENTIENDO AL DECIR QUE ES POR UN BIEN COMÚN, TAN SÓLO PARA LLENAR SUS ARCAS.
Algo que valoro, quizá lo único que valoro del teatro, es que gracias a él puede uno crear lazos, vínculos tan estrechos que pocos comprenderían. La amistad, ese acto y palabra que parece tan devaluada, la he visto surgir sobre la escena y quedarse ahí por años. La amistad y amor que puedo sentir por el teatro es como la que siento por el mejor de mis amigos: me acompaña y está para mí a cualquier hora, en cualquier día, me hace enojar, la desprecio y acallamos cuando estamos a punto de estallar, pero al final siempre estamos juntos como los mejores amigos.
Quiero agradecerle a Alonso Barrera la lectura de estas palabras, él, lo digo públicamente es un amigo que valoro tanto y que se dio gracias al mutuo amor por la escena, por esa naturaleza que en silencio comprendemos, porque sencillamente compartimos una soledad que nos arropa a cada hora. Vengan amigo mío más éxitos para La Fábrica y para ti…
Gracias por escuchar estas lejanas palabras…
Hugo Alfredo Hinojosa.

WTD2010: DESPUÉS DEL EVENTO



No tengo más que un gratísimo sabor de boca luego de la incursión oficial de México al registro del ITI en The world theatre day 2010. Hacer un ensayo abierto al público fue una experiencia interesante para la compañía y para mí, construyendo junto con la audiencia ejercicios para los cuadros I y IV de "200: El león no es como lo pintan". El performance de La Familia Cordero, creado por Daniel Álvarez e Isabel Aguerrebere me sorprendió en cuando a la coordinación, el entendimiento y la limpieza de su trazo, hecho con tan poco tiempo. Finalmente la función de "La estación", del grupo Barón Rampante fue mágica, conectada de manera extraordinaria con la audiencia. Susan Weiss, gracias por la confianza depositada, ha sido un honor trabajar contigo. Gracias a Barón Rampante, a los amigos (incluso a la distancia se hacen más que presentes como Hugo Hinojosa); a mi compañía de teatro, fieles y dispuestos siempre a apoyar en las empresas más inesperadas, su generosidad es infinita. Gracias a todos los hombres y mujeres de teatro que de manera constante se han sumado a esta celebración en nuestro país desde hace muchos años, este reconocimiento ante todo es para ustedes. Que viva el teatro, éste y todos los días.

Cobertura de México en el WTD2010 en: http://wtd10.tumblr.com/

jueves, 25 de marzo de 2010

A PROPÓSITO DEL TEC


El TEC no marchará por ti en señal de luto, pero te dará una gran educación, incluso si no sabe si estás vivo o muerto, si te asesinaron o si estás perdido, si no saben si eres asesino o estudiante, ellos nunca te darán la espalda dándote una gran educación, pero no marcharán por ti, nunca marcharían por ti.

lunes, 22 de marzo de 2010

THE RAVEN: PROGRAMA



A coreography based on Edgar Allan Poe

1.-The Raven (Excerpt) 1:56 (Abel Ferrara): Puppet Mix with Advice.

2.-Edgar Allan Poe 3:21 (Lou Reed): Solo

3.-For Annie 5:21 (Gavin Friday): Bed - Old man / Young woman. Duet

4.-High Lines 1:52 (Michael Galasso): The black Cat interlude. Fire and whiskey. Solo

5.-Anabel Lee edited 2:38 (Marianne Faithfull): Flying. Trio.

6.-Street Hassle 5:03 Lou Reed): Duet

7.-Valley of unrest

8.-Convergence 4:29 (Jonny Greenwood): Tell Tale heart: Solo

9.-Vivace Non tropo 4:34 (Brahms): Mask of red death / Party of colors. Quartet in parts

10.-The Conqueror Worm 3:01 (Ken Nordine): Solo

11.-Vanishing Act 3:24 (Lou Reed): Solo The magician

12.-Alone 1:30 (Marianne Faithfull): Solo

13.-The raven 8:09 (Lou Reed Live): Duet

14.-White light White heat 4:13 (David Bowie & Lou Reed Bowie) Live credits

sábado, 20 de marzo de 2010

WTD2010: PRENSA


MÉXICO PARTICIPA POR PRIMERA VEZ EN EL DIA MUNDIAL DEL TEATRO
Por Ana M. Castro

El día mundial del teatro se celebra cada año el 27 de marzo, y es auspiciado por el Instituto Internacional del Teatro (International Theatre Institute) una organización no gubernamental fundada en Praga en 1948 por la UNESCO y la comunidad internacional de teatro. El Instituto Internacional de Teatro promueve el intercambio cultural relacionado con la práctica del arte dramático, en orden a propiciar la solidaridad, entendimiento y educación de comunidades e individuos. En el espíritu de lo anterior, se designó desde 1961 celebrar El día mundial del teatro.

Por primera vez, México se suma a esta celebración global por invitación de Susan Weiss, empresaria canadiense de ópera al joven director queretano Alonso Barrera, quien dirige la compañía de teatro La fábrica, y el Centro de Arte y creación contemporánea que lleva el mismo nombre. La fábrica presentará en el marco de este importante evento el próximo 27 de marzo un programa gratuito en sus instalaciones en Álamos segunda sección a partir de las 18:00 hrs. Este programa incluirá un ensayo abierto al público de “200: El León no es como lo pintan” que es la nueva producción de Barrera, así como varios performance y la celebración de la compañía Barón Rampante de sus 50 representaciones de "La estación", con la respectiva develación de placa, brindis y la asistencia de representantes culturales de Canadá, México y Estados Unidos.

La participación mexicana en El día mundial del teatro será documentado como parte de la web oficial de THE WORLD THEATRE DAY 2010, colocando a México entre los países que han participado en la historia de esta celebración y a Querétaro como la primera sede nacional de este evento. ¡En horabuena!

jueves, 18 de marzo de 2010

WORLD THEATRE DAY 2010


Tuve una larga reunión esta mañana con Susan Weiss, destacada empresaria cultural de Canadá a quien conocí hace ya algunos años. Susan es parte del comité para la realización del día mundial del teatro, por parte del gobierno de Canadá. Hace unos días me extendió la invitación para participar en el día mundial del teatro, algo en lo que curiosamente México nunca ha participado de manera "oficial". Así que me honra la distinción, no podría estar más entusiasmado de colaborar en un evento de promoción e interconexión a otras partes del mundo. La fábrica estará abierta de manera gratuita de 6:00 a 8:00 PM con performance y work in progress de "200: El león no es como lo pintan". A las 8:00 PM el grupo Barón Rampante presentará "La estación", que llega a las 50 representaciones. Susan Weiss nos acompañará para hacer la lectura de la carta sobre el Día mundial del teatro. En horabuena, y feliz día del teatro a todos, este próximo 27 de marzo.

jueves, 11 de marzo de 2010

DOSCIENTOS: EL LEÓN NO ES COMO LO PINTAN




1.-CORREGIDORA: Solo de Liliana García. Música: Brahms Violín 77 o Bolero de Ravel. Acomodo del grupo en forma de cuadro en la parte posterior, con el tema de conspiración -- Ejercicio Novia. Textos: IN DEPENDENCIA IN THE PEN END C.I.A IN DE PENDENCIA DEPENDENCIA ENCÍA EN DEN PENDE INDEPENDENCIA

2.-MAESTRADESCUELA: Antonio Vilanova como la maestra. Datos curiosos. Daniel Castro y Marianita como los alumnos.

3.-CATRINA Y MUJER VESTIDA DE HOMBRE FUMANDO PURO (DOS FRIDAS). Español y mexicano unidos por el corazón. Poema de Alejandro Aura. Sara Montero e Isabel Aguerrebere. Unión de contrarios. El hombre que remita a Madero y a Colosio, ligar con la siguiente escena. Música: Salón Calavera

4.-EL ASESINATO DE COLOSIO. Texto: ¡No! Máscara de Salinas / La culebra. Todos

5.-LA VIRGEN DE GUADALUPE.

6.-LA REVUELTA Dany Carvajal, Lugo, todos. Sombreros y bigotes. Ángel de la independencia, Moni Serrano.

7.-LA ÚLTIMA CENA. Personajes: Frida Kahlo (La magdalena), El Santo (Cristo), Salinas (Judas), Sor Juana, Pancho Villa, Cantinflas. Música: Estrellita de Manuel M. Ponce.

martes, 9 de marzo de 2010

CUENTOS Y ULTRAMARINOS: LA BOULANGE



He encontrado una pieza de Thiersen para una explosión de imágenes de Alejandro en los monitores de LCD, para reflejar parte de su faceta en este medio. La primera parte serán los personajes caminando atraídas por las imágenes, la segunda parte serán explosiones de movimiento, saltos y formas. De esta escena partimos a la secuencia con los monitores.

lunes, 8 de marzo de 2010

NÚ ME ROS



Debo incluir información curricular en la aplicación para un proyecto de beca. El recuento es interesante, pensé eran mucho menos obras. La temporada en el Milagro fue la puesta número 26 en 7 años. En el caso de las obras que se repiten nunca fueron la misma versión, siempre fueron diferentes. Aquí la lista:

Animales de circo (2003) Colegio John F. Kennedy.
Sebastian Dot (2004) Museo de la ciudad de Querétaro.
Bestiario (2004) Auditorio JFK.
Bodas de sangre (2005) Auditorio JFK
Bodas de Sangre (2005) Museo de la ciudad de Querétaro.
Woyzeck (2005) Auditorio JFK
La casa de Bernarda de Alba (2006) Auditorio JFK
Woyzeck (2006) La fábrica
Wonderland (2006) Auditorio JFK
La casa de Bernarda de Alba (2007) La fábrica
Animales de circo (2007) Auditorio JFK
Julie dans l´enfer (2007) Sala Rosario, Mundo Bohemia. Madrid, España.
Julie dans l´enfer (2008) Festival internacional de danza en Mali, África.
Mahagonny (2008) La fábrica
Homeland: A silent story about feeling here, never and nowhere (2008) Auditorio JFK
Once upon a time in West Asphixia (2008) La fábrica
KIETzscHE: Nietzsche is my art bitch (2008) La fábrica
Preludio al Cuarteto (2008) La fábrica
Once upon a time in West Asphixia (2009) La fábrica
Leonce & Lena (2009) La fábrica
Iluminaciones (2009) La fábrica
Por unos zapatos rojos de mujer /Coreografía (2009)La fábrica
Iluminaciones / XXX MNDT (2009) Teatro Socorro Astol, Sinaloa
Cuarteto (2009) La fábrica
CuentoSuperMarket (2009) La fábrica
Iluminaciones (2010) Teatro El Milagro, Ciudad de México

Los números sobre los colaboradores:

Daniel Álvarez con 7
Molo Alcocer 5, con 4 como actor y 1 como músico
Mariana Ojeda con 5
Mariana Balsa con 4
Ana Paula Baena con 3

La obra con más presentaciones:

Iluminaciones, hasta ahora con 26

PASEO


Hace ya algunos años que dejé de escribir. "Paseo" fue uno de los últimos ejercicios que hice en el territorio de los poetas, antes de iniciarme como director de teatro. El fin de semana recordé que lo escribí y que lo había tirado, pero no, guardé esta copia. Es un poema en endecasílabo más o menos extenso, sobre la ciudad en la que crecí y en la que he vivido. Hoy no reconozco mi propia voz en estos versos:


[Paseo]


Busco dentro de mí sin encontrarme
hasta llegar al reflejo de tus ojos.
Miro por la ventana una ciudad
que ha quedado vacía de sí misma;
no hay nadie, ni siquiera nosotros.

Te miro hasta perderme, hasta estar
inmerso en tus laberintos de piedra,
mis pies avanzan por tus pensamientos,
caminos que se extienden por tu frente
como calles obscuras que divagan
bajo la sombra de las azoteas.

No sé quién eres. Qué ciudad es ésta.
Oigo mis pasos andar sobre ti,
pasar sobre tu talle de cantera.
Tú fluyes como un río que atraviesa
la tierra del olvido y mi memoria;
voy del cielo al infierno de tu cuerpo,
de tocarte a descreerte si me tocas;
eres una ceremonia, un culto
que no entiende de un dios pero de dioses,
algún dios que no sabe de razones
sólo de esta boca tuya y mía.
*

Floreces de un sendero sombrío,
esta noche sin final o principio es
un enorme camino que va y viene,
un círculo sin fin que siempre vuelve
y llega de nuevo a ninguna parte.

Vamos entre suspiros taciturnos,
se abren entre tus labios y mis labios
corredores nocturnos de piel de aire;
todo se hace presente en un momento,
todo se va en un suspiro, besarte
es como el agua fija de ese río
que escapa por las grietas de mis manos.

No sé quién eres. Qué ciudad es ésta.

Nadie responde. Nadie pregunta.
Sólo hay silencio. Nada dice Nada
Silencio. ¿Cómo se escribe silencio?
El silencio: El silencio es ausencia
Silencio ¿Cómo se dice el silencio?
El silencio: El silencio es presencia
El silencio: ausencia que es presencia,
nuestro silencio, respuesta y pregunta,
tu silencio es el eco de mi voz;
el silencio: certeza de una duda,
una calle que al cruzarla se disipa.

Amanece en los confines de tu espalda,
todo pasa a través de un solo tiempo,

la piedra teje voces con la luz,
el murmullo siembra voces en la línea,
las palabras son estas líneas que sueño:

Avanzo hacia ti dentro de mí mismo,
volvemos al lugar donde empezamos,
a un desierto que encierra una batalla
que pelean el antes y el ahora.
La sangre se vierte sobre dos mundos,
te vences, te arrodillas, te derrotas,
se levanta

e
n
u
n
a
c o n s t r u c c i ó n
m
e
n
t
a
l

de aurora líquida, cielo líquido,
la fundación de este primer instante.
Llueve sobre mí, lluevo sobre ti,
en tu final y en tu comienzo, todo
converge siempre en un mismo destino;
piedra que se arquea sobre esta página,
agua que escribe en este verso de agua.
**

Contemplo el sol cantar sobre nosotros,
resuenan a lo lejos las campanas
llamando a la liturgia de este día;
me pierdo entre los bordes de tu cuerpo,
el paisaje frente a mí se parte en dos,
te abres lentamente como un templo:
trepo por tu altar, eres pan y sangre;
ahí comulgan, son uno los latidos,
bebo de ti, de tus fuentes de luz,
devoro entre tu carne las entrañas,
las ruinas de un imperio subvertido,
las conspiraciones y aspiraciones
detrás de una plaza de sol danzante.
***

No sé quién eres, qué ciudad es ésta.
Sin remedio me desplomo en tu vientre,
me pierdo por el mundo de tus mundos
y sus paredes de tarde derramada;
mi alma va por un viejo jardín roto,
dos fresnos se deshojan en un patio,
y el horizonte cae sobre un reloj
varado a las seis treinta de la tarde.

Los árboles parecen ser fantasmas;
Muertos que van en busca de su historia,
polvo, voces, ceniza sin sentido,
profecías que vuelven y murmuran
viento desvanecido en el presente.

Sabes quién eres. Qué ciudad es ésta.

Amar es un sendero compartido,
amar nunca es un mismo sendero:
Eres la ciudad que va por mis ojos
(just like a white horse running trough a poem)
la ciudad y tus ojos, mismo brillo;
pupilas transparentes como voces
se queman en los ojos que las miran.

Escucho mis pies sobre el asfalto
divagar sobre la faz de tus misterios;
se llenan mis pasos de tus pasos,
voy sobre farolas que proyectan
dos sombras en la acera, una misma.
****

Esto es un desencuentro interminable.

Camino entre el frío del desamparo
que es sentir tenerte sin tenerte;
un horizonte de cristal nos cubre,
la ciudad se torna en un gris paraje,
un invernal paisaje de recuerdos:

Al final de otra pausa me pregunto:
¿Vivía en Morelos o en Cinco de mayo?

Sólo sé que era un niño aquél
que miraba tristemente a una mujer
que siempre tuvo mirada de niña.
La vi ir y venir cientos de veces,
pasaron muchos años, no sé cuántos.
Sin embargo fue la misma ciudad
todos los días, fue el mismo rostro
el que vi envejecer todas las tardes
detrás del gran portón de mis abuelos.
El rostro tras las grietas de mi casa
me miraba con mirada de niño
mientras yo miraba como un viejo
la misma ciudad, esa misma calle,
los fragmentos de mi rostro agrietado.

Creo que aún no vamos ni volvemos,
anclado a los parques del insomnio
este sueño no avanza o retrocede:
es real en la fijeza de un instante.
Sigo solo en este cuarto,
no hay dirección en esta historia
nada se aferra, todo se derrumba:
calles,
fachadas,
un poema;
los puentes son mentales,
la ciudad tras de ti se desvanece.

Sin pensarlo me detengo. Regreso:
Sé que los destinos no son lugares

y que en realidad tú y yo no vamos,
nunca hemos ido a ninguna parte;
comprendo que nosotros sólo vamos
juntos al encuentro de nosotros.

Busco dentro de mí sin encontrarme
hasta llegar al reflejo de tus ojos,
hemos vuelto al lugar donde empezamos;
miro por la ventana una ciudad
que ha quedado vacía de sí misma;
no hay nadie, ni siquiera nosotros.

jueves, 4 de marzo de 2010

TEATRO: LA VISIÓN DE UNA JOVEN ACTRIZ MEXICANA


Hoy me topé con la noticia de que Valeria Maldonado vuelve a Querétaro, con la obra "Todos Eran Mis Hijos" compartiendo escena con Fernando Luján, Diana Bracho y Silvia Navarro. Valeria fue mi alumna cuando daba clases de literatura y teatro en la preparatoria. Pero más importante y significativo para mí, es que Val fue mi primera actriz y mi primera protagonista. Interpretó a la Poesía, en "Animales de Circo", una cosa muy rara que hice hace unos 9 años y con la que me enamoré de hacer teatro. Desde esa edad, 16 ó 17 años, Valeria mostraba una pasión natural por el escenario y mucho talento. Hoy escribo algunas líneas sobre ella, no únicamente motivado por el afecto, sino también por la admiración. De todas las actrices con las que he trabajado, me parece que Valería es la que ha tenido más visión sobre su rol, su instrumento y su papel como actriz mexicana. Estudió y vivió algún tiempo en Londres, pero rápidamente entendió que Europa no era el lugar para desarrollar una carrera, al igual que Estados Unidos. En estos años siempre hemos estado en contacto. Recuerdo cuando me dijo: "No quiero estar en un lugar donde lo único que puedo hacer mientras estudio es ser mesera; no Alonso, yo quiero trabajar en teatro". Y así lo hizo. Lo siguiente que supe fue que estaba en Casa Azul, con Roberto Obregón, y meses más tarde ya estaba como extra en cuanta oportunidad tenía enfrente. Hoy ha hecho series de televisión, comerciales, modelaje y mucho, mucho teatro. Valeria me parece un ejemplo de cómo conducir una carrera como actriz mexicana. Siempre ha sido una mujer con los pies en la tierra, que ha tenido la sabiduría de ser paciente y esperar su momento con humildad y con la certeza de lo que quiere y puede hacer en las diferentes etapas profesionales que ha ido construyendo. He trabajado con jóvenes actrices que han decidido irse al extranjero, desentendiéndose un poco de las pisibilidades de trabajar en México. Nueva York, Los Ángeles, Madrid y Londres por supuesto son caminos para trabajar y entender el rol escénico que tiene una actriz mexicana, no obstante, la única persona proveniente de esa joven generación de actrices con las que trabajé y que ha tenido una visión real, que ha sabido abrirse paso y evolucionar en los últimos 5 años, es Valeria. Cuando alguna joven actriz me ha preguntado: "¿Debería irme a Nueva York o a Londres?", mi respuesta es generalmente larga y en algún punto encuentra la forma de poner a Val de referente: "Quédate en México, fórmate, trabaja". Salir, abrirse al extranjero es algo fundamental, pero que creo debe darse de manera orgánica y natural, jamás debe ser algo forzado. La elección cautelosa de proyectos es la recompensa a ganarse un sitio en la creación contemporánea, jamás es algo gratuito. Valeria Maldonado ha ido construyendo con una enorme visión ese camino, lo cual me llena de orgullo y admiración. Ojalá que volvamos a trabajar pronto, de verdad lo espero.

TEATRO: APUNTES







Después de ILUMINACIONES, he pensado mucho en que una de las ideas reiteradas en sus críticos más duros era la desconexión con el texto, la desconexión de lo auditivo y lo visual, la desconexión de las imágenes, la desconexión del movimiento con las palabras, la desconexión de los intérpretes del rol actoral, y así, utiizar bailarines. Y sobre eso, me parece que la literatura teatral, la dramaturgia, ha limitado el proceso evolutivo del teatro. Esto es, no estoy en contra de la literatura teatral, del trabajo actoral en sí mismo. Es sólo que lo que pasa habitualmente en un escenario resulta de la ilustración del texto: La interpretación actoral (la emoción y el movimiento, unidos por la peripecia) resulta de la ilustración de las palabras. La escenografía, la iluminación, la música, todo se vuelve ilustración. Me parece fundamental en una búsqueda contemporánea el tener la libertad de no depender de las palabras. Me parece fundamental generar una genuina búsqueda de nuevas formas de abordar la escena, no desde un decorado, sino de una gran construcción única, en la que convivan intérpretes, arquitectura, luz y sonido, sin necesariamente ilustrarse entre sí. Los que han sido educados sobre bases ortodoxas de teatro pareciera que tienen establecido un método único de creación. Esto es un error, muy primario además, que no permite salirse de los márgenes prácticamente nunca.

martes, 2 de marzo de 2010

LA FÁBRICA: MOSER CAFÉ - KULTUR


Philipp y Sylvia siguen trabajando con una puntualidad extraordinaria. En verdad creo que Moser Café - Kultur será un café completamente diferente a la oferta total de la ciudad. Me recuerda mucho a Berlín, uno de los lugares con los que más he conectado en mi vida. La mezcla de un foro como el Berliner Ensamble con una "cantina" como la que tiene en el sótano, hacía del lugar algo maravilloso. Se calcula que en 4 semanas empezarán a operar. La fábrica cambiará completamente su formato y su logística luego de arrancar, haciendo que los periodos subsecuentes y previos a los eventos estén enmarcados por un extraordinario lugar. Soy impaciente, justo ahora...

lunes, 1 de marzo de 2010

CUENTOS Y ULTRAMARINOS: MUSICALIZACIÓN


Estuve con Milagros Revenga esta mañana en La fábrica. Me dejó todo un archivo sonoro de Alejandro Aura. Estoy impactado por "La primavera se acabó", de Salón Calavera. El sonido es tan peculiar, de cabaret alemán sacado de otra época pero a la vez, completamente contemporáneo.

"A ti, a mí, nos falta corazón...
A ti, a mí nos traicionaron..."

Esto debe ser parte de la obra...

CUENTOS Y ULTRAMARINOS: MUSICALIZACIÓN


Después de muchos problemas pude conseguir High Lines, de Michael Galasso por una cantidad accesible. Trabajé con música de Galasso en Iluminaciones y creo que las escenas sonoras más bellas son las que se arroparon con éste trabajo. No puedo pensar en mejor compositor para CUENTOS Y ULTRAMARINOS de Alejandro Aura. Michael Galasso murió recientemente, lo cual es una pérdida irreparable para el mundo de la música. Y ahora, sólo nos queda su obra...