AVANCES: WONDERLAND

DIRECCIÓN MUSICAL: Antonio Villarreal
ASISTENTE DE CASTING: Jessica Zermeño
TEMPORADA: Viernes y sábados, del 16 de abril al 29 de mayo. 8:30 PM
ENSAYOS: Martes, miércoles y jueves: 4:30 a 6:30 PM

"Why is a raven like a writing desk?"

Retrospectiva de un año: 2009 - 2010

Siempre me ha parecido un ejercicio importante tomar una pausa y mirar atrás, al menos en materia de trabajo. Justo al cierre del año, 2009 me deja un año de incontables experiencias y satisfacciones. Desde febrero la tensión fue máxima, con la visita de Angélica Liddell a La fábrica para ver West Asphixia. Conocer a un personaje como la Liddell, luego de haber experimentado de primera mano los efectos de su trabajo en el CDN en Madrid un año atrás, fue algo que nunca imaginé siquiera posible. Su trabajo es tan diferente al mío que nunca vi posible la conexión. Ahora, no sólo nos queda una relación de trabajo, sino una de amistad de la que me siento sumamente honrado. Este año también fue el último año de la compañía joven de teatro con Leonce & Lena. Fue una decisión difícil luego de haberla creado y desarrollado por varios años, descubriendo y puliendo el talento de chicos menores de 21 años. Cierre de un ciclo, pero en definitiva no de una forma de trabajo. Seguiré colaborando con gente muy joven, de la que siempre aprendo y con quienes además, me renuevo y divierto muchísimo. En verano llegó Iluminaciones para la Muestra nacional de la joven dramaturgia, que implicaba montar algo en apenas 8 semanas, pero con un texto que me enamoró desde que lo leí y un elenco prometedor, mezcla de actores y bailarines. El problema: Producir al mismo tiempo "Cuarteto" de Heiner Muller, un proyecto que tenía un año de planeación. Sin las condiciones necesarias me aventuré a hacerlo, con una de las colaboraciones que más he disfrutado en mi vida, a mi derecha con Carlos Campillo, a mi izquierda con Natalia Vázquez. Qué grupo de gente, una verdadera familia. Desde la primera versión con Andrea, Nahomi, Campi por supuesto, a la segunda versión únicamente con bailarines, con los Marianos, Isabel, Natalia. Y de Iluminaciones rescato ante todo la generosidad de mi hermano Hugo Alfredo, otra suerte y otro lujo amén de la escena, que deja este montaje. Amigos como él, no hay. En Octubre, tuve la fortuna de conocer a Milagros Revenga, y me atrevo a pensar que se fue conmovida de regreso a España luego de aURa: PoR uNos zapaTos RoJos de MujER, con Fernanda González, otro descubrimiento de colaboración. Vino el estreno de Cuarteto, después de 6 meses de trabajo con Alicia Fernández y el maestro Orlando Scheker. Igualmente, un cierre de ciclo con Alicia, a quien admiro, respeto y siempre querré muchísimo; y con Orlando, brillante y divertido, otra colaboración que nunca pensé tener, al igual que con el Maestro Ernesto Martínez, genio musical con quien ahora trabajamos la ópera sobre Darwin de 2010. Para cerrar el año llegó la Muestra Nacional de teatro, una experiencia en todos sentidos increíble. Desde trabajar en el Socorro Astol con los mejores técnicos del mundo, empezando por Nahum Rodríguez, hasta la controversia que dejamos, que cada mía me sorprende y me entusiasma aún más. La lista es larga: a lo largo del año también grabamos videopiezas basadas en Shakespeare (lenguaje aún por perfeccionarse mucho, de hecho las tenemos que rehacer), el opening para la revista Maxwell y rematamos diciembre con CuentoSuperMarket. Se gestionaron residencias artísticas y muchos proyectos dentro de La fábrica, entre ellos el Cafe-Kultur para 2010. Un año saturado de trabajo, pero sin duda, hasta ahora el más importante en mi vida profesional. Gracias Van y Edu (ya los estoy esperando), Eilleen Suástegui, Campi, Elena Baca, Gus Villegas, Manuel Naredo, Ana Martha, Molo, Fabián, Tony (por estar siempre), Manuel Rodríguez, Charly, Clau (mi mano derecha invariablemente), a Eugenio Barba (a quien conocí, también para mi sorpresa) y a todos los demás colaboradores, patrocinadores y gente que ha hecho posible un año inolvidable. El trabajo para mí siempre se ha tratado de eso: De la gente que me permite conocer, y de las nuevas formas que me permite explorar. Sólo tengo gratitud para ustedes. Nos vemos en el Milagro en, enero de 2010, para Iluminaciones. Los quiere,

Alonso

CUANDO ERA MAS JOVEN: TOM WAITS

Esta semana, apenas recibí la brisa vacacional me compré dos discos. Uno, de Joaquín Sabina, otro de Tom Waits. Ambos, buenos amigos, con quienes he pasado más tiempo que con algunos colegas de la pubertad. Uno, para mi sorpresa, ha envejecido tremendamente, otro, es más joven que nunca. Sabina no sólo se ha repetido, ahora ha comenzado a escribir con menos rigor, sobre sus hijas y sobre sus amigos que nadie conoce, y sobre una versión de sí mismo muy poco interesante: El viejo que se asume viejo. Tom Waits, y su disco que me llegó desembarcado de Singapur, con Glitter & Doom es más joven que nunca. Un cd de historias y datos inútiles, que son un lujo en todo el sentido de la palabra. Y el esperado álbum en vivo, con poesía, con arreglos nuevos, con la mejor voz del mundo. Lo peor de este comparativo, que a nadie le interesa y por demás arbitrario y sin sentido, que hago sólo porque se me da la gana, es la portada de Sabina: Una mala imitación de Tom Waits... Sabido a los cuatro vientos, uno referente del otro. QUE EL LADRÓN DE SABINA ME REGRESE MI DINERO... Ya me lo decía la Liddell: ESE HOMBRE LLEVA 25 AÑOS ROBÁNDOLE EL DINERO A LOS ESPAÑOLES.

MUST BE SANTA

http://www.bobdylan.com/#/media/videos/must-be-santa

I WAS PAINTED BY EL GRECO, WITH A TWIST OF KILLER SHEEP

Desde la Liddell, con amor

Alonso!, no he parado, ahora mismo estoy en el areopuerto de atlanta haciendo escala después de estar trabajando en lima. estoy hecha polvo, cansadísima, tengo ganas de tomarme unas vacaciones pero sin aviones, sin aviones, sin aviones, por dios, estoy hasta el gorro de los aviones.

la gente sin argumentos siempre recurre a teatro sí- teatro no, yo ya paso de eso, y tú deberías pasar también de esos juicios estúpidos

la casa de la fuerza ha sido una experiencia de vida, hasta ha nacido un niño y todo. en julio nos vamos con la obra a avignon (¡a uno de los claustros más bonitos!) la verdad es que estamos contentos, pero yo necesito meterme en una bañera y no salir jamás

muchos besos
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Pateará culos esa casa de la fuerza en Avignon.
Y como dice mi comadre, es el trabajo y la gente que quiero lo que me impiden darme un tiro. Extraño echarme una cerveza con usted, maestra.

CuentoSuperMarket: Elenco final

Ayer comenzamos el trabajo con un grupo verdaderamente heterogéneo, mezcla de montajes de este año, gente de teatro y danza. Todas las piezas que presentaremos son performance, una vez más en la línea de exploración de sonido grabado, ahora con acciones sencillas pero interacción directa con la audiencia.

ALICE IN WONDERLAND:THE TEA PARTY (Tarantino version)
Cristina Valenzuela, Mariana Ojeda y Daniel Álvarez

CENICIENTA: CENDRILLON, FEMME AU FOYER
Daniel Castro, Mariana Omaña, Sara Montero y Fernanda González

RED HOOD & GRANNY
Lucía Arnaiz y Yasil Scheker

TRE PORCELLINI: LA CARNICERÍA
Tony Vilanova y tres cabezas de cerdo

BLANCANIEVES: LA VITRINA
Lorea Montemayor

LITTLE MERMAID: FISH FOR SALE
Isabel Aguerrebere

OPENING:
Todos

ILUMINACIONES: CRITICA NACIONAL Y RESPUESTA EN MILENIO

¿Dónde quedó el teatro de los estados?
2009-11-28•Teatro

Me da tristeza reconocer que de nueve propuestas escénicas que pude ver a lo largo de tres días en el cierre de la XXX Muestra Nacional de Teatro, sólo tres hayan sido destacables.

Olga Harmony, en una mesa redonda que se realizó sobre los 30 años de la Muestra, comentó que, entre otras cosas, le daba gusto que en este tiempo el evento haya avanzado en las propuestas que se presentan, que han “dejado de ser amateurs”. Valoro la opinión de Harmony, pero también creo que existe un abismo entre dejar de ser amateurs y ser profesionales.

¿En dónde está el verdadero teatro de los estados? La selección de las obras estuvo a cargo de Édgar Chías, Enrique Minjares, Juliana Faesler, Lázaro Fernando y Raquel Araujo, y me cuesta trabajo pensar que estos teatreros con trayectoria no pudieron hacer una rigurosa selección (¿compromisos?). Si solicitar en la convocatoria un DVD donde se muestre la obra no es suficiente, deberían ya tener otra estrategia en puerta, pero no pueden permitirse (la responsabilidad de lo que se presenta es de quien selecciona) ofrecer puestas tan precarias como Iluminaciones, de Querétaro, escrita por Hugo Alfredo Hinojosa (por cierto, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia 2009) y dirigida por Alonso Barrera. Un montaje sin pies ni cabeza que trató de articular un “fuerte” discurso sobre la violencia, y lo único que logró fue caer en el lugar común: no era ni danza, ni teatro. Eso sí, tuvieron una buena producción, como el resto de las compañías. Las tres propuestas sobresalientes de los últimos días fueron la de Richard Viqueira, El evangelio según Clark (DF), Noche de reyes o noche de epifanía o como se te antoje, en la que Alberto Lomnitz dirigía al TATUAS (Sinaloa), y el montaje veracruzano de Alejandro Ricaño, Más pequeños que el Guggenheim.

Con todo y que estas propuestas fueron importantes, sería muy pobre pensar que uno de cada tres montajes sea lo que vale la pena de una muestra.

Da más tristeza aún darse cuenta que mucho teatro en México se hace para teatreros. Montajes para que el INBA “nos dé presupuesto”, y que existan críticos en México que escriban para ese supuesto “gremio”. ¿Qué importa eso en verdad? Nada. Al creador un crítico podría o no afectarle su opinión, pero al público quizá sí, porque, probablemente ahí se encuentre un punto de interés. Este asunto de ser tan provincianos en lo que hacemos, en lo que pensamos y en nuestros compromisos, lleva al teatro a una ruina constante, a presentar propuestas alejadas de lo genuino…

La Muestra es un esfuerzo importante para el teatro en México. El presupuesto no fue poca cosa: 5 millones de pesos. Este año se homenajeó a Óscar Liera y se le entregó la Medalla Xavier Villaurrutia a Víctor Sandoval. Son cosas significativas, pero no podemos permitir que el teatro que se exhiba no sea el verdadero teatro de los estados, el bueno. Si la Muestra desea mejorar, debe existir mayor exigencia y menos compromisos. La puerta estrecha se ha cerrado.

Alicia Quiñones
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Apreciable Alicia Quiñones,

Antes que nada le envío un cordial saludo y espero se encuentre muy bien. El motivo de esta carta es para comentar con usted algunos muchos desatinos en su artículo sobre Dónde quedó el teatro de los estados, publicado en Laberinto el 28 de noviembre. Para dar inicio a esto, primero quiero comentarle que más allá de parecer un artículo serio, mejor podría considerarse como un arranque de glosa juvenil, llena de ímpetu arrollador e ironía pero falta de coherencia.

Acudí a la XXX Muestra Nacional de Teatro, y vi el montaje de Iluminaciones [0] así como cada una de las propuestas que usted menciona como: El evangelio según Clark Kent y Más pequeños que el Guggenheim, entre otras puestas en escena. A decir verdad no comprendo su arrebato al decir que Iluminaciones [0], montaje de Alonso Barrera y escrita por Hugo Alfredo Hinojosa, es una propuesta precaria. Me gustaría saber qué es para usted “una propuesta precaria”, porque creo que de esa manera disculparía su falta de conocimiento teatral. En primer lugar no da ni motivos ni argumentos válidos para calificar ni este montaje así como ninguna de las otras propuestas: como buenas, malas o precarias; por ello emitir juicios de este tipo parecen más “comentarios tras bambalinas de una persona malintencionada e influenciada por otros… digamos que se nota la inocencia…

Por desgracia, y muy a mi pesar, cuenta usted con un foro como el de Laberinto, foro importante, para publicar este tipo de textos sin forma ni fondo, me pregunto si su editor, José Luis Martínez, a quien admiro, habrá notado la falta de preparación de una de sus colaboradoras en cuanto temas teatrales. Año con año, desde hace tres décadas, se ha cuestionado la participación de un sinfín de obras que merecían o no estar en la muestra; es un tema perenne, francamente me pregunto si usted ha acudido a más de 10 muestras nacionales, como para saber de entrada de qué está hablando y bajo qué contexto. Creo que no.

En cuanto a Iluminaciones [0], me pareció un montaje muy arriesgado a la mejor manera de Robert Wilson o Romeo Castelluci, en Estados Unidos e Italia. Y a decir verdad si esa misma obra la hubieran traído de Argentina, la hubieran aplaudido. He visto peores cosas de extranjeros que aquí aplauden hasta el final. Creo que habría que abundar más en eso. Me llama la atención que tanto en la página de Teatro Mexicano como en este artículo se habla del montaje pero no del texto... ¿qué me puede decir al respecto? He leído las obras de este dramaturgo y por algo se monta en el extranjero... y en cuanto al director, creo que leyó mal su apuesta ya que no pretende escandalizar ni ser violenta... ¿qué montaje vio? Pareciera que el supuesto escándalo y la obviedad sólo les ocurrió a quienes la buscaron hasta en el tablado del escenario.

En cuanto al trabajo de Richard Viqueira y Alberto Lomnitz en efecto me parecieron excelentes, más la de Viqueira que es un joven excepcional. Por otro lado, la obra de Alejandro Ricaño me parece, si bien divertida, que cae en el chiste fácil y no alcanza a ser material ni de exportación, sino sólo un producto más que se queda en el localismo y de eso está lleno el teatro en México (como usted dice). La glosa del propio Ricaño en la cual dice que quiere hacer un teatro que no sea violento, para ser diferente, no invalida las demás propuestas, como usted tácitamente lo menciona; todo es una cuestión de estilos. Claro que este dramaturgo tiene ingenio, pero habría que abundar más sobre por qué esta obra funciona tan bien, yo misma me reí y la disfruté pero me faltó la profundidad que la naturaleza humana pide aún en la mejor de las comedias ligeras.

Estoy de acuerdo con usted en cuanto a lo del teatro para teatreros, pero le comento que los peores comentarios vienen de la gente de teatro para cualquier montaje. La gente, el público, por ejemplo que vio el montaje de Iluminaciones y el de Viqueira, y que no era gente de teatro, se mantuvo alerta a cada escena; entonces cómo puede ser un montaje precario. A decir verdad, eso que usted critica de provincianismo lo hace patente con este escrito poco objetivo y pobre en demasía que por desgracia le aprobaron. Realmente no aporta nada y eso es muy preocupante porque entonces, qué tipo de crítica quiere ser usted que escribe como eso que, al parecer tanto le desagrada.

Ahora yo le preguntaría... ¿conoce algún teatro de los estados, como dice, el verdadero. Uno que haya valido la pena que estuviera y no estuvo? Si es así diga cuáles son para entonces con cartas en la mano llamar la atención, y reclamar, y que las cosas no se queden en el vacío. Porque si no este artículo queda como el de una amateur que sólo habla por hablar. Soy historiadora de profesión de UCLA y me sé bien el movimiento cultural del noroeste, y le puedo decir que una cosa que se vio mal es que hubiera montajes donde figuras como Daniel Serrano, hicieran gala del peor teatro regional y cuasi didáctico del norte… por obras como esas ni la literatura ni el teatro del norte, ni de México, aspira a salir de este país, el único que lo logró con sus Cartas al pie de un árbol fue Ángel Norzagaráy, compadre de Serrano y ahora Secretario de Cultura de Baja California. ¿No cree que ahí esté el nepotismo ya que año con año son los mismos? Ahí es donde el talento jóven no logra avanzar quedándose en el filtro de los intereses personales de quienes tienen el deber de apoyarlos. Acaso ese es el verdadero teatro al que se refiere, porque bueno, ese es teatro de los Estados… Creo que su crítica para haber sido válida y con fondo debió prever todo esto que ahora le menciono. Un buen crítico también rastrea información y se documenta. Regresando al teatro de Serrano y comparsas, ese es el teatro precario que sabe a viejo y que no aspira sino sólo a un reconocimiento localista.

Me pregunto con qué argumentos se defendería de Alonso Barrera, de Hugo Alfredo Hinojosa, Jorge Vargas, Gabriel Contreras si los confrontara y les dijera que sus obras no le parecieron interesantes... son todos, éstos, personajes conocedores de su quehacer y por demás brillantes que la cuestionarían en serio. El problema con su escrito es que parece una crítica ad hominem.

Martha Torres

ILUMINACIONES: CRÍTICA DE RODOLFO OBREGÓN

Iluminaciones
Rodolfo Obregón

La presencia de Iluminaciones, obra de Alonso Barrera representativa de Querétaro en la XXX Muestra Nacional de Teatro, desató un obtuso debate sobre lo que es teatro y lo que no. Incluso en un medio tan importante como el suplemento cultural Laberinto del diario Milenio la crítica se dio el lujo de descalificar el espectáculo –sin analizarlo- por no ser “ni teatro ni danza”.
Desde luego, este debate sólo revela la estrechísima concepción de la escena que impera en el teatro mexicano y quienes lo practican, una mirada sorda al devenir de este arte en el mundo y una mentalidad que puede medirse con una regla de dos centímetros.
El absurdo debate se hecha abajo con extrema facilidad. Se cita a Octavio Paz, “en su origen poesía, música y danza eran un todo (es decir -añado yo- teatro). La división de las artes no impidió que durante muchos siglos el verso fuese todavía, con o sin apoyo musical, canto.” Y punto.
Pero como las mentalidades no se quiebran de un golpe, ahí les va el otro: refiriéndose al teatro de Bob Wilson, Heiner Müller decía: “es como oír una pieza radiofónica al tiempo que se mira un film mudo”.
Esta segunda cita, como mi expresión “mirada sorda”, no es arbitraria. Pues Iluminaciones tiene mucho que ver con el planteamiento wilsoniano de separar los lenguajes de la escena para romper la pleonásmica ilustración del texto y lograr –idealmente- que el público vea y escuche al mismo tiempo. Romper la percepción habitual que implica la renuncia a lo uno o lo otro.
Si esto se logra o no en el espectáculo es lo que puede criticarse a Alonso Barrera y sus colaboradores quienes, en mi opinión, intentaron una aplicación cruda del planteamiento wilsoniano: todo el texto grabado y todas las imágenes mudas.
Difícil consignar en la planicie de la página la interacción de ambos elementos, lo que posibilitaría el carácter polifónico de la escena, y, por tanto, habrá que tratar cada lenguaje por aparte.
Lo primero que sorprende pues es el excesivo respeto al texto de Hugo Alfredo Hinojosa y la figura de El autor que el director y sus críticos mostraron en el supuesto “desmontaje” tras su presentación en Culiacán. Una teatralidad semejante implicaría la negación de las jerarquías tradicionales que comienzan y terminan siempre por el susodicho. Democratización escénica y autonomía de medios.
Pero, de hecho, el montaje de Alonso Barrera se desliga de inmediato del texto al que pretende dotar de vida propia por medio de texturas sonoras, unas veces plenamente conseguidas (como en la variedad de idiomas y acentos) otras incapaces de sostener la atención en el relato que poco a poco se torna monótono y ajeno.
Pese a ello, los textos de Hinojosa alcanzan a percibirse ricos en su fluidez y en su captación de un habla orgánica sin pérdida de riqueza poética. Si no supiéramos que son suyos, podría jurarse que se trata de un material testimonial. Proeza nada desdeñable dado el carácter ecuménico de su tema (la destrucción del hombre por el hombre) y la variedad de experiencias desde las cuales se experimentan sus horrores.
Y aquí quizás el punto realmente discutible de estas Iluminaciones, el hecho de que la pesadilla del terror encuentre su correlato en un discurso escénico tan bello. Porque la originalidad de la imagen, el cuidado de la composición y el movimiento, la atención en el diseño de cada elemento, colocan el trabajo de Barrera a años luz del grueso de la producción escénica de Querétaro y del país entero.
Ahí la grandeza de la obra y su factible derrota. Porque la relación entre ambos mundos parece nunca lograda, incapaces de penetrarse –sin que ello implique una ilustración de la que no está exento el trabajo coreográfico-, de cruzarse tangencialmente para revelar el uno al otro, el otro en uno. Fundamental en ello resultaría el trabajo con los intérpretes (palabra tan inútil como pretender definirlos actores o bailarines), el desarrollo de su estar en escena más allá de una dimensión rítmica o plástica, la traslación orgánica a los abismos de un mal sueño, para reventar la superficie anecdótica y aventurarse en la creación de mundos propios para entonces sí iluminar al espectador con la conciencia de la desgracia.
Factible derrota he dicho porque la empresa se revela titánica en un medio como el nuestro, en las condiciones de producción a nuestro alcance. Sin embargo, como acontece con los héroes de la tragedia clásica, Alonso Barrera, Alfredo Hinojosa y el admirable equipo que los acompaña, se levantan ennoblecidos por la pérdida, pues si no alcanzan en esta obra la dimensión artística a la que aspiran, ya la han planteado. Un acontecimiento digno de aplausos y una prueba más de la fuerza de un teatro (o como quieran llamarle) que no sustenta su ser en la raquítica gloria de figurar en una Muestra de Teatro sino en el trabajo con su entorno y el cultivo de sus propias convicciones.

*Imagen de Manuel Rodríguez

CuentoSuperMarket: Imágenes de Elena Baca

CuentoSuperMarket: Realineación de elenco

ALICE IN WONDERLAND:THE TEA PARTY
Cristina Valenzuela, Mariana Ojeda y Daniel Álvarez

CENICIENTA: CENDRILLON, FEMME AU FOYER
Daniel Castro, Mariana Omaña, Sara Montero y Fernanda González

RED HOOD & GRANNY: THE ANDY WARHOL YEARS
Lucía Arnaiz y Yasil Scheker

TRE PORCELLINI: LA CARNICERÍA
Tony Vilanova y tres cabezas de cerdo

BLANCANIEVES: LA VITRINA
Lorea Montemayor

LITTLE MERMAID: FISH FOR SALE
Isabel Aguerrebere

OPENING:
Todos

CuentoSuperMarket: Imágenes de Elena Baca